Produtor Cultural Independente: Benjamim Taubkin lança dia 05 de abril em São Paul...

Benjamim Taubkin lança dia 05 de abril em São Paulo o Livro "Viver de Música": "Por Alê Barreto* alebarreto@gmail.com Recebi hoje uma excelente notícia do músico Benjamim Taubkin [início da mensagem] 2011/3/30 Be..."

Experiência Cultural: Quais Marcaram a Sua Vida?

Sempre que subo ao palco para fazer música minha concentração está voltada para a receptividade do público.
Isso porque a arte é uma manifestação coletiva, e a energia da música depende da sintonia estabelecida entre artista e público. Sem essa conexão, a manifestação artística é uma coisa morta.

Assim, quando participamos de um show ou espetáculo teatral, acontece uma troca que somatiza a energia transmitida naquele momento e eleva o que a princípio era uma relação entre transmissor e receptor a nível cruzado, onde todos, artista e público, exercem ambos os papéis simultaneamente.

Esse fenômeno pode se manifestar de diferentes formas, seja num show para grande número de pessoas, num recital intimista, ou por transmissão televisiva. E sabemos que ambas as formas não anulam as demais, pelo contrário, precisamos vivenciar o fulgás e o introspectivo. Ambos conduzem a caminhos diferentes e complementares.

E o resultado dessa ação coletiva, com suas variantes, é o que nos dá um significado na vida, é o que nos faz nunca mais esquecer aquele momento vivido e também é o que estabelece laços duradouros com nossos melhores amigos.

E o que acham de 13.500 pessoas cantando juntas na Trafalgar Square em Londres?

É no mínimo emocionante, assista o vídeo!


Essa é a primeira das publicações que farei em parceria com Alê Barreto, onde escreveremos de forma complementar sobre a importância da experiência cultural para o mundo contemporâneo.
Assim, recomendo a leitura do post "Consumo Cultural Pode Ser Compreendido a Partir da Noção de Experiência", que Alê publicou em seu blog www.produtorindependente.blogspot.com.

Oficinas de Ritmos Brasileiros regadas à Culinária Tradicional

A proposta lançada por Ari Colares e Carolina Trevisan promete fisgar os interessados pela barriga!

O casal está disponibilizando uma agenda com encontros mensais, onde serão realizadas oficinas de percussão sobre ritmos populares, sempre com um acompanhamento gastronômico de peso...
Cada oficina será acompanhada por um prato típico relacionado ao ritmo tratado no encontro, com o objetivo de promover a diversidade cultural brasileira, intensificar a troca de conhecimento entre os participantes e elevar o aprendizado multi-sensorial das manifestações abordadas.

Agenda:


IJEXÁ E IPETÉ (PRATO AFRO-BRASILEIRO)
26 de março

CONGO DE OURO, BARRA-VENTO E FEIJOADA
30 de abril

CONGADO MINEIRO E TUTU
28 de maio

BUMBA-MEU-BOI DO MARANHÃO E ARROZ DE CUXÁ
25 de junho

BAIÃO, XOTE, RASTA-PÉ E ARRUMADINHO
27 de agosto

SAMBA DE RODA E CARURU
24 de setembro

COCO E BAIÃO-DE-DOIS
29 de outubro

CARIMBÓ E VATAPÁ PARAENSE
26 de novembro

As oficinas serão realizadas na Rua Apinajés, 726 - Perdizes/SP.
Os interessados podem obter maiores informações pelo e-mail ari@aricolares.com.br.

Música e Cinema: A Trilha Sonora de Philip Glass em "Ponto de Mutação"

Philip Glass, compositor norte americano natural de Baltimore que teve participação expressiva na produção de trilha sonora para cinema, onde destacam-se os filmes: Show de Truman: O Show da Vida (1998), As Horas (2002), O Ilusionista (2006), e Notas Sobre Um Escândalo (2006).

No entanto, sua produção artística é popularmente conhecida pela participação junto ao movimento minimalista, no século XX, que foi uma corrente que mobilizou músicos, artistas visuais, cineastas, designers e até cientistas.

O Minimalismo é caracterizado pelo uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão. Na música, o termo foi usado para classificar obras que possuíam repetição de trechos com pequenas variações e ocorriam em grandes intervalos de tempo, tornando-as estáticas, com ritmos quase hipnóticos.

Dentro dessa estética, Philip Glass compôs a trilha sonora do filme "Ponto de Mutação" (1990), tendo recriado em música a atmosfera tensionadamente reveladora na qual o expectador é conduzido pelo filme.
Já o filme é baseado no livro "Ponto de Mutação" do físico austríaco Fritjof Capra e possui direção de Bern Capra, irmão do escritor.

Abaixo segue o filme na íntegra (112 minutos).

Nuestras Raices Latinas, por Omar Perdomo

Recentemente descobri e venho mantendo contato com um produtor de conteúdo musical, natural da República Dominicana e radicado em Nova Iorque. Omar Perdomo, Bacharel em música pela City College of the City of University of New York, trabalha como consultor de empresas pela Perdomo Marketing Consulting e publica regularmente na rede digital seus textos sobre música, em especial o jazz, a música clássica e os ritmos latinos da América Central.

Estou republicando abaixo o texto Musicologia: Nuestras Raices Latinas, onde Omar fala sobre El Son, que é considerado o primeiro ritmo criado em Cuba e influenciou fortemente a música nos EUA e em toda América Latina. O trabalho também traz referência sobre os grandes nomes da música latina e o texto é de fácil assimilação, até mesmo para quem arrisca no "portunhol".

A verdade é que ninguém resiste ao balanço caliente de Cuba. É sempre um convite para dançar!

Gracias Omar! Espero contar con sus conocimientos a las futuras publicaciones. En Brasil, nosotros lectores agradecemos su cooperación.

"El  Son...que es  el  Son?

El Son es el estilo de música cubana  muy ritmico por el punteo de la clave y lo sincopado de la guitarra y el ritmo acompañante, que tuvo un impacto en la musica  americana y en toda america latina, era muy diferente a la habanera.

Se dice que el son fue la base de toda aquella locura que despertó la rumba en 1930, además se dice que fue el son el primer ritmo inventado por los cubanos. El son comenzó como una expresión campesina afrocubana, que desde el principio estuvo acompañada con las percusiones. Alejo Carpentier, crítico e historiador cubano,decía que el son usaba gran cantidad de modelos o formas ritmicas afrolatinas, inclusive el bajo anticipado y el ritmo de tango. Carpentier llega a decir que "la calidad revolucionaria se basó en su sentido ritmico que estaba sujeto a la unidad de tiempo."

El Son cubano tenía  otra caracteristica muy africana, y era que la melodia no tenía conexión ritmica con la percusión que iba en el acompañamiento.

En los albores de 1920 llega el son a La Habana, y en su introducción en la capital  se presentó  vocalizado, con una guitarra que tenía nueve cuerdas y era llamada 'tres', había un bajo llamado marimbula, maracas, claves  y bongó.

La verdad es que al poco tiempo se introdujo la trompeta, y así se formó el septeto. Fué durante los años 20's  cuando los exponentes del son cubano promocionaron con gran ímpetu las estrellas que se identificaban con este ritmo. Un grupo conocido de la época era el septeto de Ignacio Piñeiro. Hay que aclarar que el estilo del septeto con trompeta combinó ecos de la corneta del siglo xix, también la musica de la plaza de toros y porque no, tambien adoptó algo del jazz. Estas formas de influencia en el son cubano se pueden advertir claramente en los trabajos de Chocolate Armenteros.

El Son tuvo mucha influencia en la musica caribeña y tropical, fue cultivado tambien en Dominicana, y muchos de los exponentes musicales cubanos como "Los compadres" tuvieron sus contraparte en Dominicana y años o decadas después se verian sus seguidores como "Los ahijados", donde estuvo Cuco Valoy, lo que claramente hablaba de la influencia de los pioneros cubanos. En Mexico, tambien hubo grupos influenciados por el son cubano.

Algunos sones fueron publicados por News Music Editions. Pero lo que verdaderamente fué impactante de la música cubana vino de compositores populares como Moises Simons, que fue el autor de "El vendedor de Mani", y también otros compositores que impulsaban tanto la musica popular como la del conservatorio. Uno de esos compositores que impulsaba las expresiones populares además de las academicas, fué Ernesto Lecuona.

Este compositor cubano, Ernesto Lecuona, hoy mundialmente conocido, nació en 1896. Fué un niño prodigio, pues a los once años ya componía piezas de baile y a los quince daba clases de piano y canto. Dió un concierto en el Aeolian Hall de Nueva York, cuando apenas tenía diecisiete años. Lecuona viajó por europa y América ,y organizó la Habana Orchestra y compuso cantatas, operetas y comedias musicales. Ya en 1943 tuvo un cargo diplomatico: Agregado cultural de Cuba en Estados Unidos.

Aunque Lecuona dirigió una banda de "rumba', que grabó en la decada de 1930, la actividad más fuerte que este compositor tuvo fue la influencia en la música latina de Estados Unidos, a través de obras como "siboney", "Maria de la O", "para vigo me voy" y otras piezas semiclásicas muy ambiciosas, que el crítico Alejo Carpentier bautizó en francés como morceaux de genre, en las que se encuentran "Andalucia" y "Malagueña", que son muy conocidas.

La habanera, el son y los diferentes trabajos de Lecuona y de otros compositores alimentaron en forma directa la corriente principal de la música popular estadounidense. Pero, hay que destacar que en las mezclas creativas y contagiantes de los refranes y modismos latinos de las urbes estadounidenses tuvieron  la misma importancia los ingredientes cubanos que se  desarrollaron en las comunidades latinas de Estados Unidos.

Los elementos musicales en el caliente subestilo de los latinos residentes en Estados Unidos, llegaron a tener una explosiva descarga de influencia con  el genero que le debia mucho al son, y que recibía el nombre de Salsa.

El son y otras formas musicales cubanas, tenian sus medios de expresión con los cuartetos de cuerdas, y septetos dominados por la trompeta que en la decada de 1930 habian tenido su alta relevancia, pero tambien habian orquestas  de saxofón y bajo, adaptadas de la influencias del jazz. Estas orquestas que eran homologas a las "big bands' americanas, tocaban en los grandes y afamados hoteles de La Habana.

Los enfoques están basados en los trabajos de John Storm Robets (El toque Latino)

Hasta pronto, y tengan todos Paz Profunda.

Difundiendo nuestras raices, Omar Perdomo"

A Interação Entre Música e Literatura: Mojo Books

Imagine se aquela canção que marcou um momento importante ou dramático da sua vida fosse transformada em livro, como seria a história?

Essa questão põe em evidência a arte "multimeios", uma tendência dos tempos atuais que foi potencializada com a popularização da internet, e resultou, desde a última década pra cá, na crescente relação entre as diferentes manifestações e formas de expressão artísticas. Por um lado, o público que procura por conteúdo na internet já não quer se interar sobre um único assunto, a exemplo de música ou futebol, mas entende que a internet oferece muito mais a ele. Já por outro lado, os artistas e demais produtores de conteúdo vêem na arte "multimeios" um diferencial para dialogarem com seus públicos.


Pois bem, essa é a proposta da Mojo Books, que disponibiliza o conteúdo de seus ecritores gratuitamente pela internet.

A editora foi lançada em 2006, por Danilo Corci e Ricardo Giassetti, com o intuito de fomentar a seguinte questão: E se os discos fossem transformados em literatura?

Hoje a Mojo possui um catálogo enorme, com histórias elaboradas à partir de músicas, álbuns musicais e artistas. Selecionei como destaque os dois textos abaixo:

• Cartola (2007)
• Secos e Molhados (2009)

P.S.: Lembrando que para ter acesso aos livros é necessária a efetivação de cadastro no site.

Quem quiser saber mais sobre a Mojo Books, acessa o link abaixo:

• Mojo Books - Trilha Sonora para Olhos e Mentes

O Jongo da Serrinha

As manifestações culturais populares normalmente carregam um encanto peculiar. Não sentimos emoção dessa mesma maneira em outras formas de expressão, tais como na música erudita ou gêneros e linguagens da música urbana.

Com isso podemos observar que, como acontece no Tambor de Crioula, o Jongo é conduzido intuitivamente e carrega uma beleza que aflora da expontaneidade dos seus participantes.

Já o Morro da Serrinha, localizado em Madureira na zona norte do Rio de Janeiro, possui o único núcleo tradicional de jongo da cidade e essa manifestação foi tombada em 2005 pelo IPHAN como o primeiro Bem Imaterial do Estado do Rio de Janeiro.

Sobre o jongo quero destacar um trecho extraído de CD Jongo da Serrinha: "(...) é uma herança cultural trazida da África pelos negros bantus, da região do Congo-Angola, para as fazendas de café do Vale do Paraíba durante o período da escravidão. Com a Abolição, muitos libertos migraram para a então capital do país, o Rio de Janeiro, formando as primeiras favelas cariocas. Considerado como o ritmo “pai do samba”, o jongo quase foi extinto durante o século passado. (...)"

O Jongo da Serrinha disponibilizou CD que pode ser baixado gratuitamente através do link abaixo.

• CD Jongo da Serrinha

Do Outro Lado do Carnaval - dia 24/03

A Academia Brasileira de Letras, com o patrocínio da Petrobrás, está promovendo o evento "Do Outro Lado do Carnaval", uma série musical que reunirá os músicos Maria Helena de Andrade (piano), Sonia Vieira (piano), Mari Teresa Madeira (piano), Inácio de Nonno (barítono), Jards Macalé (voz e violão) e Rodolfo Cardoso (percussão e eletrodomésticos); que interpretarão obras dos compositores Darius Milhaud, Ronaldo Miranda, Chiquinha Gonzaga, Francisco Mignone, Edino Krieger, Tim Rescala.

Para esta série, a participação de grandes nomes da música erudita e popular desponta como um encontro artístico de performance original, que somado à temática carnavalesca do projeto irá desvelar horizontes musicais ainda não explorados. Assim, o público terá a oportunidade de desfrutar a sonoridade desses grandes intérpretes com a certeza de que seu carnaval nunca mais será o mesmo!

O evento será aberto ao público e realizado no dia 24/03/2011, às 18h, no Teatro Raimundo Magalhães, na Academia Brasileira de Letras.

O endereço da ABL é Avenida Presidente Wilson, 203, Castelo - Rio de Janeiro/RJ.
Maiores informações podem ser solicitadas pelo telefone (21) 3974-2500 ou através do site da ABL.

Caçarola Orquestra de Baixos

Um trabalho que me chamou bastante atenção é do grupo formado só por contrabaixistas, nomeado Caçarola Orquestra de Baixos.

O trabalho do Caçarola segue uma tendência mundial de grupos formados por instrumentistas que se especializam no mesmo instrumento e criam arranjos e composições originais para a formação em questão.
Um exemplo mais popular no Brasil é o das orquestras de viola (caipira) ou violão. Eu mesmo participo da Camerata de Violões do Rio de Janeiro.

Voltando ao trabalho do Caçarola, o grupo se apresentará no sábado, dia 26/03/2011 às 20h, no Auditório Salvador de Ferrantes (Guairinha), que fica localizado na Rua XV de novembro, s/n, Centro - Curitiba/PR.

O evento marcará o lançamento do primeiro CD do conjunto, e contará com as participações dos músicos Tibô Delor (França), Itamar Collaço (São Paulo) e Glauco Sölter (Curitiba).

Os ingressos já estão à venda na bilheteria e através do site do Teatro Guaíra, ao preço de R$ 10,00, com meia-entrada a R$ 5,00.

Grupo Zangareio e a Música de Angra dos Reis

Um vivência muito interessante é saborear as diferentes formas de expressão das regiões do Brasil. Como somos um país-continente, cada cidade que visitamos se revela como a descoberta de um mundo cultural novo! E assim, essa vivência agrega muito à nossa personalidade e traz mais valor às nossas experiências.

E como tem cultura nesse Brasil, a exemplo de Dona Zabé da Loca, dentre outras personalidades...

Mas isso é assunto para outra pauta.

Nessa publicação quero registrar o trabalho do Grupo Zangareio, que é formado pelos músicos PC Castilho (voz, flauta, sax e violão), Júlio Morgado (voz e violão), Carlinhos Rabha (contrabaixo), Paulinho São Gonçalo (percussão) e Fábio Yared (bateria). O quinteto fará uma apresentação no próximo dia 19/03/2011, às 21h, na Praça do Porto em Angra dos Reis; como destaque do Projeto Noites Angrenses, promovido pela prefeitura da cidade.

O conteúdo artístico do grupo possui linguagem musical associada à cultura e ao modo de vida da população angrense, com referência às suas belezas naturais, praias paradisíacas e a forte integração com a comunidade caiçara da região; além da influência dos ritmos e da música urbana de Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Zangareio, em Angra, é sinônimo de garateia, uma espécie de âncora ou anzol de quatro pontas. E é dessa forma que o grupo irá fisgar o público do projeto, onde irá apresentar o repertório do CD "Barco de Música" (álbum lançado em 2002 que contou com a participação de Toninho Horta e Simone Guimarães).

PC Castilho - Vento Leste

Pude conferir o show de lançamento do álbum duplo "Vento Leste", nessa última sexta-feira, dia 11/03/2011, do instrumentista e compositor PC Castilho. Com isso, quero deixar registrado aqui minhas considerações sobre o show e após ter ouvido exaustivamente os CD´s do álbum.

Vento Leste é um trabalho autoral, produzido de forma independente, que retrata as brisas que inspiram suas canções e temas instrumentais. Quem ouvir as músicas e, como eu, for remetido à paisagem litorânea não se espante! É sinal de que certamente conhece Angra dos Reis...

E é exatamente isso: PC concebeu e traduziu musicalmente sua vida em Angra, e lapidou um conteúdo atemporal; daqueles que ouvimos em qualquer momento ou local.

Também pude registrar algumas imagens do show e o depoimento do músico Júlio Morgado, que acompanha o trabalho do PC ( e esteve presente ao show do dia 12):

"O show do músico e compositor PC Castilho no Lapinha foi muito bacana, com belas composições de sua autoria, e interpretando grandes compositores brasileiros. As músicas instrumentais ressaltaram a grande qualidade do quarteto. Foi um sábado inesquecível!

Julio Morgado."

P.S.: A formação dos shows foi - PC Castilho (voz, flautas, violão, percussão), Marcílio Figueiró (violões), Carlos Rabha (contrabaixo) e Nailson Simões (bateria e percussão).

As fotografias desta publicação de Fábio Neves, foram licenciadas com uma Licença Creative Commons - Atribuição - Uso Não-Comercial 3.0 Não Adaptada.
Permissões adicionais ao âmbito desta licença podem ser concedidas através de contato direto com o autor em http://www.fabionevesviolao.com.br/.

A Reformulação da Lei de Direitos Autorais e as "Soluções Criativas"

Quero recomendar a leitura de dois artigos bem atuais sobre o entrave atual da Lei dos Direitos Autorais, ambos publicados pelo site OVERMUNDO.


Este primeiro, de autoria de Makely Ka, diz respeito à Terceira Via para o debate sobre a lei.

• Terceira Via para o Debate Sobre Direitos Autorais

Já o segundo, foi escrito por Ronaldo Lemos e publicado orginalmente no jornal O Globo, em 2007.

• Soluções Criativas - Creative Commons

BLOGUIM - Flávio Domênico: Carnaviola resgata tradição e brincadeira em BH

BLOGUIM - Flávio Domênico: Carnaviola resgata tradição e brincadeira em BH: "O evento Carnaviola em Belo Horizonte, promovido pela Belotur, resgatou nesta terça-feira de carnaval as tradições de Minas Gerais e suas ..."

PC Castilho no Lapinha - 11 e 12 de março

O flautista, compositor e cantor PC Castilho subirá ao palco do Lapinha, para o show onde mescla algumas de suas composições com músicas de grandes nomes da MPB e lançamento do álbum duplo "Vento Leste".

O músico, que já acompanhou diversos artistas renomados, vem trabalhando sua carreira solo a alguns anos. Ao lado de Marcílio Figueiró (violões), Carlos Rabha (contrabaixo) e Nailson Simões (bateria e percussão), para a satisfação do público, PC interpretará as autorais “Barra do leste”, “Sopro do vento” (com letra de Carmélio Dias, gravado pelo Garganta Profunda), “Pelourinho” (com Luis Perequê) e o samba “Se eu ganhar na loteria”, gravado pelo Sururu na Roda, além de “Os cafezais sem fim” (Wagner Tiso), “Ciranda do mundo” (de Edu Krieger), “Todo dia” (Rodrigo Maranhão), “Semba dos ancestrais (Rosinha de Valença e Martinho da Vila), “Maracatu, nação do amor” (Moacir Santos e Nei Lopes) e “Canto das três raças” (Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro).

Os shows serão nos dias 11 e 12 de março, às 22:30h, no Lapinha (Avenida Mem de Sá, 82, Lapa - Rio de Janeiro), com ingressos a R$ 20,00.

Informações e reservas pelo telefone: (21) 2507-3435

Conheça também o outro trabalho do músico: Paisagem Sonora

Zabé da Loca - A Rainha do Pífano

Dentre as maravilhas que encontramos nesse brasilzão, se destaca a trajetória de Dona Isabel Marques da Silva, popularmente conhecida como Zabé da Loca.
Sua história é igual a de muitos nordestinos do sertão paraibano e de outras localidades da Região Nordeste, porém, se não fosse a música essa simpática velhinha talvez passasse desapercebida em nossas vidas.

Separei abaixo o link com a reportagem do Globo Rural sobre a Dona Zabé e dois videos com performance de seu grupo musical. Sua história é comovente!

• Globo Rural - Zabé da Loca

Acompanhe as novidades do blog também pelo twitter: @fneves_violao

Rádio Inconfidência

Já publiquei algumas postagens sobre rádios que podem ser ouvidas via web, com programas e músicas que não se enquadram no padrão das mídias dominantes (Esterio Saci e Rádio Viola Viva).

Considerando essas dicas e outras rádios Brasil afora, vejo que a Rádio Inconfidência tem o compromisso de oferecer conteúdo mais diversificado, onde o ouvinte pode apreciar diferentes gêneros musicais.
Quero ressaltar essa qualidade não como questão de agradar gregos e troianos, mas sim por constituir uma sensibilidade para atender os diferentes momentos que passamos e suas diversas motivações.

Confira a programação AM e FM da rádio e ouça o que achar mais interessante em:

• Programação - Rádio Inconfidência

Curiosidade: Como Funciona Nosso Sistema Auditivo?

Sabemos que somos auditivamente sensíveis a diversos estímulos que acontecem a nossa volta, mas será que compreendemos bem o sistema auditivo humano?

"O trajeto percorrido pelas vibrações sonoras, desde sua entrada nos canais externos do ouvido, passando pelas membranas timpânicas dos dois lados dos minúsculos ossículos no ouvido médio até a cóclea em forma de caracol, foi descoberto no século XVII. Aventou-se, então, que os sons eram transmitidos pelo ouvido, tornando-se ampificados na cóclea "como em um instrumento musical". Um século depois, descobriu-se que a forma adelgaçada da espiral coclear era diferencialmente sintonizada com a gama das frequências audíveis, receptiva aos sons graves na sua base larga e aos sons agudos no seu ápice estreito. Por volta de 1700 percebeu-se que a cóclea era cheia de fluido e revestida por uma membrana que, imaginou-se, era composta de uma série de cordas que vibravam, um ressoador. Em 1851, Alfonso Corti, fisiologista italiano, descobriu a complexa estrutura sensitiva que hoje chamamos órgão espiral, ou órgão de Corti, situada na membrana basilar da cóclea e que contém 3500 células ciliadas internas, os receptores auditivos finais. Um ouvido jovem pode ouvir dez oitavas de som, abrangendo uma gama de aproximadamente trinta a 12000 vibrações por segundo. O ouvido da pessoa média pode distinguir sons distantes 1/17 de tom entre si. De ponta a ponta, ouvimos cerca de 1400 tons discrimináveis."

Assim como na publicação "Amusia: A Incapacidade de Ouvir Música", extraí o conteúdo desse post com base no livro ALUCINAÇÕES MUSICAIS - RELATOS SOBRE A MÚSICA E O CÉREBRO, escrito pelo médico-psiquiatra Oliver Sacks.

Patrocínio de Projetos Culturais por Pessoa Física

O patrocínio ou doação para fomento de projetos de cunho cultural e educacional aprovados pela Lei Rouanet é popularmente assumido por empresas baseadas no lucro real, que na sua maioria são as grandes estatais ou entidades de economia mista.

Porém, o que ainda não é tão disseminado é que o contribuinte pessoa física também pode deduzir uma parcela do seu imposto de renda devido, afim de viabilizar projetos e ações culturais de naturezas diferentes.

Segundo rege o Artigo 18 da Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991, é previsto que:
"Com o objetivo de incentivar as atividades culturais, a União facultará às pessoas físicas ou jurídicas a opção pela aplicação de parcelas do imposto sobre a Renda, a título de doações ou patrocínios, tanto no apoio direto a projetos culturais apresentados por pessoas físicas ou por pessoas jurídicas de natureza cultural, como através de contribuições ao FNC (Fundo Nacional de Cultura), nos termos do art. 5º, inciso II, desta Lei, desde que os projetos atendam aos critérios estabelecidos no art. 1º desta Lei."

As naturezas culturais beneficiadas pela respectiva legislação são: artes cênicas; livros de valor artístico, literário e humanístico; música erudita ou instrumental; exposições de artes visuais; doações de acervo para bibliotecas públicas, museus, arquivos públicos e cinematecas, bem como treinamento de pessoal e aquisição de equipamentos para a manutenção desses acervos.

No entanto, gostaria de apontar que os próprios produtores culturais, que prospectam recursos para viabilizar suas atividades, não olham para essa forma de obtenção de recursos com muita atenção. No entanto, já existem algumas organizações que já se estruturaram para obter recursos por essa fonte, como é o caso da OSESP, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, por exemplo.

O que vale ressaltar nisso tudo é que essa é uma boa oportunidade para potencializar o estímulo à fruição da educação e cultura no país, que são as ferramentas mais favoráveis para reverter o quadro de desigualdade no qual estamos inseridos.

Produtor Cultural Independente: Conheça mais sobre crowdfunding

Conheça mais sobre crowdfunding: "Imagem que ilustra a matéria 'Fenômeno do crowdfunding ganha força no Brasil' na revista Revista EXAME PME Por Alê Barreto..."

Estério Saci

Já publiquei aqui sobre iniciativas que divulgam a musica produzida em nosso país. Lá vai uma que considero de grande importância:

Criado para contribuir com a valorização da pluralidade cultural nacional, o Instituto Itaú Cultural tem suas atividades voltadas para pesquisa e produção de conteúdo e para o mapeamento, incentivo e difusão das manifestações artístico-culturais brasileiras.
Dentre as atividades oferecidas pela instituição, deixo a dica para acessarem a web rádio Estéreo Saci, que reúne entrevistas com artistas, músicos e personalidades das diversas regiões do país.

Acesse, ouça e conheça melhor o que há de interessante na diversidade musical brasileira.

• Web Rádio Estéreo Saci