Tambor de Crioula - A Cultura Afro-Maranhense

Para esse post separei um documentário pertencente à série "Danças Brasileiras" transmitida pelo Canal Futura e apresentada por Antônio Nóbrega e Rosane Almeida.

E o tema é: Tambor de Crioula

Essa manifestação é típica do maranhão, e possui dança, indumentária e música próprios. Aqui a dança ganha destaque por ser bastante envolvente. Segue o documentário...

Música e Fotografia: O Som do Violão Por um Clique

A música tem uma brilhante capacidade de se misturar com outras formas de expressão e possui um poder de comunicação sem igual.
Com base nisso já publiquei as postagens Luz do Palco - Exposição Fotográfica de Carol de Hollanda e A Música, a Fotografia, os Pássaros e a Cidade: "Birds on The Wires", que falam da relação entre música e fotografia.

Para esse post separei uma série de 15 imagens coletadas na internet e 1 feita por mim, com o objetivo de mostrar o quanto o violão é musical até na imagem.

Dando Vida à Madeira

A Beleza do Instrumento

Entoando Sua Voz

Som e Silêncio

Paisagem Musical

O Dono da Festa

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Rádio Viola Viva - O Som da Viola Pela Web

Vai uma boa sugestão para quem gosta do som da Viola Caipira e da música rural.

A Rádio Viola Viva transmite uma ótima programação via internet, apresentando o trabalho de músicos consagrados e novos artistas.

Programação da rádio:

Violas e Violeiros - Segunda a sexta de 06:00 às 07:00h. Apresentação Volmi Batista.

Expresso Caipira - Em três edições diárias, das 08:00 às 09:00, 15:00 às 16:00 e 19:00 às 20:00h.

Tarde no Sertão - Segunda a sexta das 16:00 às 18:00h. Apresentação de André Viola.

Domingo com Viola - Domingo de 12:00 às 14:00h. Apresentação de André Viola.

Sequência Premiada - De segunda à sexta das 08:0 às 10:00 e das 19:00 às 21:00h.

Caipirão Mix - Aos sábados das 16:00 às 17:00h.

Sam Amidon e as Novas Tendências Para o Banjo Americano

A música de Sam Amidon aproxima o Banjo Americano do folk e da balada, gêneros até então dominados pelo violão folk.

Marcada por inovações e esperimentalismo, Amidon aponta as atenções de sua música para o banjo, somado a performances e orquestrações inusitadas. Sua atitude também carrega um pouco do rock alternativo, lembrando figuras como Kurt Cobain.

Para quem tem a imagem do banjo vinculada ao universo country ou ao bluegrass, a linguagem de Sam Amidon e seus amigos passa um tanto distante.

Selecionei 2 videos com diferentes performances do músico.

Amusia: A Incapacidade de Ouvir Música

Estou lendo um livro do pesquisador Oliver Sacks, que traz relatos sobre as relações anormais entre a música e o cérebro. No livro "Alucinações Musicais - Relatos Sobre a Música e o Cérebro" o autor cita diversos relatos verídicos de pacientes que são incapazes de ouvir e compreender música tal como as pessoas normais.

Essa incapacidade é uma deficiência congênita ou adquirida, denominada AMUSIA.

Em muitos casos a deficiência se manifesta sobre a capacidade de entendimento do indivíduo sobre os tons e ritmos musicais. Nos relatos do doutor Sacks, a doença não limita a capacidade da fala e audição de sons normais e ruídos, tais como buzina, som das ondas do mar, motor de veículo, palmas, etc... Mas age somente sobre os padrões musicais: os tons, o ritmo, ou ambos.

Existe ainda a amusia induzida, que ocorre com pacientes que sofreram implantes cocleares. Nesse caso, o paciente é submetido à remoção das 3.500 células ciliadas de um ouvido normal a serem substituídas por 16 ou 24 eletrodos. Tal substituição limita sensivelmente a percepção das frequências sonoras musicais, embora seja suficiente para a percepção da frequência vocal. Porém, a capacidade dos eletrodos pode ser elevada com a incorporação de uma programação eletrônica com eletrodos virtuais, que elevama a capacidade para o equivalente a 121 eletrodos.

Alguns sintomas manifestados por quem sofre de amusia e outros males correlatos são: delírios gerados pela atividade cerebral (audição incessante de música); percepção de musica como desagradáveis ruídos; inaudição musical; ausência de resposta à estímulos musicais.

Mais comentários sobre a publicação em:

• A Generation With Amusia
• Tone Deafness Is Associated With

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Produtor Cultural Independente: Crowdfunding: divulgação e articulação de recursos...

Produtor Cultural Independente: Crowdfunding: divulgação e articulação de recursos...: "Modelo do crowdfunding Por Alê Barreto*

Segue uma dica do Alê Barreto sobre um novo modelo de financiamento para as artes.

Virtuosismo e Vivacidade Musicais

Quando assistimos uma performance musical e nos impressionamos com a desenvoltura do artista, nos perguntamos como ele consegue fazer aquilo...???
 Porém esquecemos que certas performances demandam uma vida inteira de estudos e dedicação.


Separei um bom exemplo disso, um quarteto de Violino e 3 Contrabaixos. Com certeza esse é um dos videos que mais gosto no Youtube.

Novas Mídias, Comportamento e Cultura

Como, onde e quando ouvimos a música que nos agrada é uma circunstância que vem sofrendo forte impacto de um sem número de estímulos disponíveis hoje, e a maior fonte de acesso desse conteúdo é a internet.

Estamos na Era do Conhecimento e caminhamos para construí-lo de forma colaborativa, onde a produção de dado conteúdo, seja música, imagem, texto, video, ou todos juntos, vem de todas as partes do planeta!

Deixo abaixo o link da entrevista cedida pelo pesquisador e professor da Massachusetts Institute of Technology, Henry Jenkins, ao programa Milênio (Globo News).

Seu estudo nos evidencia ensinamentos muito importantes para compreender o mundo atual. Recomendo a todos, interessados ou não.

• Blog Direito Musical: Novas Mídias e Novos Meios

Harp Guitar - O Prazer em Criar e Desvendar o Instrumento

No primeiro post apresentei a Harp Guitar com link´s de alguns dos músicos e suas interpretações.

Mas o que não falei da outra vez é que, o grande barato desse instrumento é a possibilidade de se reinventar. Nota-se o crescente número de construtores que "recriam" o instrumento à sua maneira, adicionando ou reposicionando os grupamentos de cordas e atribuindo todo o tipo de formato à sua caixa de ressonância.

A Harp Guitar é um instrumento experimental, porém dinâmico em termos de recursos. Diferente dos já habituais piano, violão, violino, etc..., que tiveram sua evolução mais associada aos estilos musicais que dominam.

A exemplo dessa gravação do músico John Doan, que interpreta uma Harp Guitar com 3 grupamentos de cordas, um grave (com cordas mais grossas), o intermediário (semelhante ao violão), e o mais agudo, no qual as cordas nem são visualizadas pela filmadora.

Beatriz Azevedo Lança Novo CD em Show Gratuito no Rio

A cantora e compositora Beatriz Azevedo fará show de lançamento do novo CD "Alegria", nessa quarta-feira, dia 15 de dezembro de 2010, em frente ao Palácio Gustavo Capanema, no Centro da cidade do Rio de Janeiro, às 20h.

Em palco montado ao ar livre e acesso gratuito do público, o show é fomentado pelo Prêmio FUNARTE Interações Estéticas, no qual a cantora foi uma das selecionadas desse ano.

No show, a artista irá apresentar o repertório do seu novo CD "Alegria", lançado pela Biscoito Fino.

Acompanhada por grandes nomes da música, dentre eles Bocato, Cristóvão Bastos, Jorge Hélder, Carlos Bala, Chacal, e Guilherme Kastrup, Beatriz conta com a direção musical de Cristóvão Bastos, além da participação de Jorge Mautner.

O Palácio Gustavo Capanema fica na Avenida Graça Aranha, em frente ao nº 57.

Bobby McFerrin - Ave Maria

Notavelmente uma das vozes mais inspiradoras da atualidade, Bobby McFerrin encanta na interpretação solo para a Ave Maria.

A originalidade do artista é destacada pelo uso da voz como instrumento capaz de "cantar" a melodia e acompanhamento juntos, feito esse praticado com técnica impecável!

Selecionei no Youtube um video em que o cantor interpreta a Ave Maria junto com a platéia, é de emocionar...

Empreendedorismo Cultural - Desafios e Vocações

Segue o link para a matéria postada no site Cultura e Mercado, sobre os desafios enfrentados pelo empreendedor no mercado cultural, sob título: "Empreendedorismo Cultural".

• Empreendedorismo Cultural

Leia também Desafios Para o Novo(a) Presidente da República: Rumo ao Desenvolvimento Cultural.

Ana Vidovic - Primeira Vez no Brasil

Ana Vidovic, a bela violonista erudita, veio ao Brasil para realizar apresentações e master class em São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro.
É uma oportunidade única para quem quiser conferir a performance da artista.

No Rio de Janeiro ela irá se apresentar na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, em uma única apresentação gratuita. O concerto será no dia 12 de dezembro, às 19h.

A Escola de Música fica na Rua do Passeio, 98 - Lapa/RJ.

Esse é um evento imperdível!

Stand By Me em Interpretação Coletiva

Dentre tantas coisas interessantes que encontramos na internet, quero destacar um video publicado no Vimeo.

Trata-se de uma das produções do Playing For Change, um movimento que resgata a música como elo entre diferentes povos. O clipe tem gravação e edição audiovisual muito bem produzidos, e conta com a participação de músicos de diferentes países, dentre eles o brasileiro Cesar Pope.

Me impressionou a qualidade da captação de audio, levando em consideração que todas as tomadas foram feitas em áreas públicas ao ar livre e não se ouve nenhum tipo de ruído.

Mas o detalhe mais marcante do clipe é a chance de conferir ótimas interpretações singulares, que agregadas evidenciam o poder da música e transmitem uma intensa emoção, à medida que mais e mais pessoas surgem no decorrer do vídeo.

A música é uma linguagem universal, bonito trabalho!!

Rumo a uma Diversidade Cultural Acessível a Todos

Um importante parágrafo que consta na Declaração Universal Sobre a Diversidade Cultural é o ARTIGO 6, que diz:

"Enquanto se garante a livre circulação das idéias mediante a palavra e a imagem, deve-se cuidar para que todas as culturas possam se expressar e se fazer conhecidas. A liberdade de expressão, o pluralisno dos meios de comunicação, o multilinguismo, a igualdade de acesso às expressões artísticas, ao conhecimento científico e tecnológico - inclusive em formato digital - e a possibilidade, para todas as culturas, de estar presentes nos meios de expressão e difusão, são garantias da diversidade cultural."

O incentivo à diversidade cultural e a preservação da biodiversidade são os caminhos necessários a se garantir um mundo com mais tolerância e sem violência. Além disso, o contato com diferentes formas de expressão traz à pessoa uma vivência única capaz de agregar novos conhecimentos e experiências.

Conhecer o novo faz bem, pratique!


Leia também Aproveite a Diversidade Cultural.

Entrevista do Violeiro Paulo Freire

Nesse post divulgo a segunda entrevista, da série de depoimentos colhidos pelo violonista Geraldo Vianna, com grandes nomes da nossa música.

No post anterior, o tema foi: A Evolução da Carreira Artística Musical, onde Geraldo entrevistou o violonista Fábio Zanon.

Aqui, num bate-papo descontraído, o violeiro Paulo Freire fala sobre o mundo da viola caipira (ou viola brasileira), e sua cultura e tradição.

Leia em:

• Paulo Freire - Violeiro

Um Pouco Sobre a Obra de João Pernambuco...

João Teixeira Guimarães, mais conhecido como João Pernambuco, foi um violonista e compositor de grande importância para a música brasileira.

Apesar de não ser um artista popularmente conhecido, muitos se lembram de algumas de suas canções.
Quem nunca ouviu o clássico Luar do Sertão? Essa música foi composta por Pernambuco em parceria com o poeta Catulo da Paixão Cearense.

A riqueza da obra do compositor pernambucano é constatada em duas diferentes vertentes: A primeira, formada por canções de exaltação da vida sertaneja; e a segunda por músicas compostas para o violão.

Segue abaixo na interpretação do duo Pinho Brasil, com participação especial do violonista Ramon Araújo, uma das peças que o músico pernambucano escreveu para o violão.
Esse é um arranjo musical que elaboramos para tocar com a viola caipira.

"Rosa Carioca" é um Foxtrot, estilo musical norte americano. Aqui percebemos a influência do mercado cultural dos EUA no Rio de Janeiro, já em meados de 1914.

Nessa época o carnaval carioca ainda era realizado por blocos de rua que tocavam maxixes, polcas, dentre outros ritmos; pois ainda não existia o Samba, que considera-se ter sido gravado pela primeira vez em novembro de 1916, com a música "Pelo Telefone" interpretada por Donga.

Conheça o Pinho Brasil - Madeira de Lei

O  violão e a Viola Caipira são reconhecidos por muitos pesquisadores como os instrumentos mais populares do Brasil, e são importantes contribuintes no dinâmico processo de formação da música nacional. Desde os primórdios da cultura brasileira, ambos estiveram ligados ao contexto das diversas classes sociais, estando presentes nos meios rurais e urbanos, e entre ricos e pobres.

Igualmente popular é a expressão rítmica da música urbana, cultivada nas ruas, bares, casas, teatros, salões e intimamente ligada ao Violão. Os instrumentos percussivos utilizados nessa expressão são inúmeros. Derivam de culturas diversas e normalmente se complementam, formando ritmos complexos que podem ser reunidos a uma única estrutura: à Bateria.

É partindo desses elementos que se nota a tendência inclusiva da nossa cultura, que agrega influências diversas e se vê como ela contribuiu para a formação da identidade nacional. E é a partir dessa diversidade que se edifica o trabalho do Pinho Brasil, utilizando a música brasileira para lapidar um projeto original em sua essência.

Assim, o show Pinho Brasil – Madeira de Lei pode ser descrito como o resultado de uma seleção de obras de compositores nacionais, onde a dupla instiga o expectador a passear pela diversidade musical do Brasil, através de diferentes ritmos e linguagens, e com arranjos inéditos elaborados pelo duo, além de conceituados instrumentistas brasileiros.

Fique ligado(a) nas datas dos shows!

E Por Falar em Diversidade...

Cada vez mais pessoas adotam o conceito de "Diversidade Cultural" e buscam vivenciar diferentes formas de expressão.
Já escrevi sobre o tema em posts anteriores...

Nesse post, quero indicar o documentário WE.MUSIC - COMO A WEB REVOLUCIONA A MÚSICA?, com depoimentos de artistas de música eletrônica.



WE.MUSIC - COMO A WEB REVOLUCIONA A MÚSICA? from My PIX on Vimeo.

Manutenção do Instrumentos: Dicas do Violonista Gustavo França

Esse é o terceiro post da série sobre manutenção dos instrumentos musicais.

Já falamos por aqui sobre as melhores formas de se guardar um instrumento em CUIDADOS PARA GUARDAR SEU COMPANHEIRO DE TODAS AS HORAS, e também sobre os cuidados adotados pelo violonista Cyro Delvizio em DEPOIMENTO DO VIOLONISTA CYRO DELVIZIO.

Nesse post contaremos com algumas dicas do violonista e guitarrista Gustavo França!

Gustavo nasceu em Volta Redonda-RJ, e formou-se bacharel em violão pela UFRJ.

Dentre as atividades que desenvolve, participou do I Young Artists in Concert, foi integrante do quinteto Sescontu e é violonista integrante no projeto Vale dos Tambores, de autoria do bandolinista Carlos Henrique Machado Freitas. Com os conjuntos citados realizou a gravação em 3 CD´s diferentes: os Violões da AV-RIO I e II, e o álbum Vale dos Tambores. Também é professor de música, onde dá aulas de violão e guitarra na "Casa de Cultura" da Prefeitura Municipal de Volta Redonda e pela Escola Mais Cultura, do Rio de Janeiro.

1- Gustavo, quais são os cuidados que você adota para conservar seu violão?

Não sou daqueles violonistas obssessivos, então basta-me um bom estojo para protejer e transportar o instrumento, e uma flanela para limpa-lo sempre após o uso. Às vezes limpo também com algum tipo de produto específico para madeira.

2- Na sua opinião, como o violão reage quando exposto às diversas condições de temperatura e umidade?

Não costumo ter problemas com calor e umidade, entretanto, o clima seco de Brasília já me trouxe danos.

Em 2006, quado fui tocar no Clube do Choro com o bandolinista Carlos Henrique Machado, o clima estava bastante seco e ocasionou uma rachadura no fundo do meu violão. A sugestão dada pelos músicos de lá é a de deixar o instrumento no banheiro, com a banheira cheia de água. Não obedeci... (risos)

3- Constatamos que a sonoridade do instrumento é influenciada por fatores externos, tais como umidade e temperatura. A alteração desses fatores te incomoda quando influenciam na sonoridade do instrumento?

Só a temperatura. Sua alteração interfere na afinação do violão.

O Desenvolvimento Artístico com Respaldo de Consultoria Especializada

Esse post era pra existir como um depoimento em audiovisual, porém lembrei que poderia fazê-lo pelo Blog!

A consultoria especializada é hoje uma tarefa bastante valorizada em todos os setores da economia. Então resolvi falar sobre a experiência da consultoria que o Alê Barreto vem realizando para minha carreira musical e para o duo Pinho Brasil.

Conheci o Alê durante minha pós graduação em Gestão Cultural, onde fomos colegas de classe. Após algum tempo decidi contratar sua consultoria.

O trabalho que realizamos juntos em 2010 foi um sucesso. Hoje tenho mais clareza sobre o que posso realizar e atuo com rendimento muito superior, em relação aos anos anteriores. Já estamos trabalhando para 2011 e 2012, sem perder de vista oportunidades que passarão pelo Brasil, em especial pelo Rio de Janeiro, até 2016.

Ter o acompanhamento especializado no meu trabalho, através da consultoria, contribuiu muito para perceber o potencial que tenho, a minha verdadeira capacidade de realização.

Aconselho aos demais músicos e artistas de outras áreas a procurarem desenvolver suas atividades com o respaldo de consultoria, mas alerto que devem selecionar profissionais realmente capacitados e munidos das informações específicas de cada setor.

O Alê Barreto eu conheço e recomendo. Seu contato é alebarreto@gmail.com

Entenda Seu Papel Como Consumidor e Seu Poder de Decisão

Vai o link para a matéria de Leonardo Brant, publicada no blog CULTURA E MERCADO, em 12 de novembro de 2010.

Leonardo traça um breve panorama do contexto atual e dominação das empresas de mídia e conteúdo sobre o que é veiculado à população brasileira e aponta diretrizes e caminhos para se conquistar maior democracia na publicação de conteúdos culturais e informativos.

Leia a matéria e pergunte-se:

• O que procuro como consumidor cultural?

• A que devo dizer não, para manter a qualidade das informações veiculadas pela TV e rádio?

Clécia Queiroz lança o CD "Samba de Roque"

Assisti ontem ao show da cantora Clécia Queiroz no Teatro Rival Petrobrás, divulgando o lançamento do CD "Samba de Roque" em homenagem ao compositor baiano Roque Ferreira.

A artista vem construindo sua carreira a 15 anos, e é reconhecida internacionalmente pelo trabalho na divulgação do samba de roda do Recôncavo Baiano e dos ritmos oriundos da tradição afro-brasileira do Candomblé com ênfase em aspectos da cultura popular baiana.

Clécia é uma cantora de qualidade ímpar, que soma à sua performance musical recursos cênicos e coreografias contagiantes.

Me surpreendi muito com a delicadeza e simplicidade do show, onde o público é convidado a desfrutar das diferentes nuances do samba de roda, passeando por músicas de Roque Ferreira, Riachão, Walmir Lima, Dorival Caymmi, além de canções de domínio público.

À medida que as músicas são apresentadas a cantora fala sobre os diferentes significados e simbolismos da palavra "samba", com autoridade de quem concluiu mestrado em Performance Art, pela Howard University, nos EUA.

Pelo ponto de vista técnico, o show foi impecável! Som, cenário, figurinos, música, performances, roteiro, simpatia... Fico orgulhoso em conferir a qualidade de artistas brasileiros desse nível.

Confira a performance da artista em:

• Licuri - Clécia Queiroz

Pinho Brasil na Comemoração de 4 Anos do Palco Itaipu

Vamos participar da semana de comemoração do Palco Itaipu, com uma apresentação no espaço no dia 16/11/10, terça-feira, às 20h.

Nessa apresentação faremos o repertório do Pinho Brasil - Madeira de Lei, que é o novo show do duo.

Ainda seguindo com os eventos de comemoração da loja, na quarta-feira, dia 17, Lellei Pinheiros realizará workshop de bateria, acompanhado por Fernando Caneca, também à partir das 20h.

Finalizando a semana, no dia 18, quinta-feira, é a vez de Fernando Caneca (dono da casa e guitarrista da Maria Gadú) subir ao palco da casa acompanhado da família: Cacala Carvalho, Felipe Caneca e Fernando Caneca Neto. A noite promete!

Todos os eventos são gratuitos, bastando apenas a entrega de 1kg de alimento não perecível.

O Palco Itaipu é a loja de instrumentos musicais da Região Oceânica de Niterói.

É situado na Estrada Francisco da Cruz Nunes, 3095, loja 115, no Shoping Piazza, ao lado da sub-estação da Ampla, em Itaipu - Niterói/RJ.

Maiores informações pelo telefone (21) 2608-1366 ou através do site http://www.palcoitaipu.com.br/.

Assita no YOUTUBE os videos com os artistas particpantes do evento:

• Pinho Brasil - Fábio Neves e Márcio Valongo
• Bela Flor - Maria Gadú e Fernando Caneca

Pepe Romero e Orquestra Sinfônica da USP. Amanhã!

A Série Tucca Música pela Cura trará à Sala São Paulo, na próxima quarta-feira dia 10/11/2010, a Orquestra Sinfônica da USP, sob a regência de Ligia Amadio e o violonista espanhol Pepe Romero. A série promovida pela instituição de assistência a crianças e adolescentes carentes com câncer arrecadará toda renda obtida com a venda de ingressos para ser destinada aos pacientes assistidos pela Tucca.

Confira a programação:

10 de novembro – quarta-feira, às 21h

Sala São Paulo (1500 lugares)

Praça Júlio Prestes s/nº

Programa:

Joaquín Rodrigo - Concierto de Aranjuez

Maurice Ravel - La Valse

Maurice Ravel - Bolero

Ingressos:

Ingresso Rápido – Fone: 11 2344 1051 ou www.ingressorapido.com.br

ingressos@tucca.org.br

OSUSP - Orquestra Sinfônica da USP

www.sinfonica.usp.br

www.twitter.com/osusp

Tel.: 11-3091-3000/2392



Comemore o Dia da Cultura!

Hoje é o Dia da Cultura.

Comemore a data da forma que achar melhor! Vá ao cinema, ouça uma boa música, assista a shows musicais, espetáculos de teatro, performances de dança, deguste uma boa comida, aprecie esculturas, pinturas, fotografias, interaja com intervenções, ou,

simplesmente faça algo diferente...

Pinte uma gravura, fotografe uma paisagem, componha uma música, expresse-se com movimentos, caras e bocas, tire os sapatos e pise a terra, saboreie jiló, dance em festividades tradicionais, seja gentil, ouça e converse com o próximo, passeie pela mata, recolha o lixo do local indevido (mesmo que não seja o seu), ame seu país, seja pró-ativo, pratique a cultura, e lembre-se:

faça o que fizer, que seja algo que você nunca fez na vida...

Permita-se e,

Feliz Dia da Cultura!



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X-Tudo Cultural Carioca - de 05 a 20 de Novembro

Vai a divulgação do projeto multicultural X-Tudo Carioca!

Acesse o lnik para conferir a programação completa: Programação X-Tudo Carioca

Desenvolvimento do Setor Cultural por Ana Carla Fonseca Reis

Criei esse blog com o compromisso de saciar minha inquietude com relação aos desafios que nós, profissionais da área cultural, enfrentamos para tirar nosso sutento pelo trabalho artístico, emocionar pessoas e construir um mundo melhor.

Esses três desafios, quando analizados individualmente, parecem intransponíveis para a maioria dos mortais, e, acredite se quiser, também para os profissionais e artistas que lideram a cadeia produtiva.

Contudo, com a popularização da internet, muita coisa vem mudando. E para a melhor!

Hoje, temos profissionais de grande competência, que, munidos de "uma idéia na cabeça e um computador na mão" vem trabalhando em sinergia para mostrar ao mundo e às pessoas que o investimento público na Cultura é sim uma estratégia única para suplantar paradigmas e idéias irraizadas no princípio do "eu primeiro".

Quero deixar a dica, para os mais interessados, para ouvir o podcast da entrevista realizada por André Fonseca, do blog  Cultura em Pauta, com Ana Carla Fonseca Reis, que é atualmente uma das pessoas que levanta a bandeira da "Economia da Cultura" e da "Economia Criativa" como estratégias para a transformação social e o desenvolvimento.
Vou dispensar aqui as apresentações, que serão feitas pela própria entrevistada na gravação.

Entrevista - Entrevista com Ana Carla Fonseca Reis

P.S.: Quero ressaltar que o bate-papo é bem descontraído e de fácil assimilação até para quem não acompanha o tema. Recomendo para produtores, artistas, empresários, profissionais dos setores públicos, designers, arquitetos, comerciantes, professores, e profissionais autônomos.

Manutenção dos Instrumentos: Depoimento do violonista Cyro Delvizio

Dando continuidade à série sobre cuidados com os instrumentos musicais, nessa publicação conto com a colaboração do violonista Cyro Delvizio.

A entrevista é norteada na convivência do músico com atividades cotidianas, tais como, manuseio do instrumento em sua própria casa e no deslocamento para ensaios e viagens interestaduais e internacionais.

O Cyro tem um currículo louvável. Nascido em Campo Grande-MS, local onde iniciou seu contato com o violão, mudou-se para o Rio de Janeiro em 2004 para aprimorar seus estudos na UFRJ. Na universidade formou-se em música e atualmente cursa o mestrado em Musicologia.

Intérprete e compositor, com intensa atuação na área, Cyro já foi contemplado em diversos concursos e festivais, dentre os quais pré-selecionado para competir no UTD Fifth Annual Guitar Competition, nos EUA.

Além disso, atua ao lado da soprano Manuelai Camargo, no Duo Cancionâncias, e junto comigo no conjunto Violões da UFRJ.


Segue a entrevista:

1- Cyro, quais cuidados você adota para conservar seu violão?

O primeiro passo para ter cuidado com seu instrumento é cultivar o carinho e respeito por ele

 Acho essêncial ter alguma capa para protegê-lo (obviamente cases são os melhores) <acesse Cuidados Para Guardar Seu Companheiro de Todas as Horas> e escolher um bom local em casa para deixá-lo. Um canto onde ninguém possa derrubá-lo, onde o sol não lhe atinja.

Quando não estiver em uso, sempre guardá-lo apropriadamente, ou seja, nunca deixá-lo largado em cima do sofá ou apoiado em algum móvel...

Dizem que tocá-lo sempre também ajuda, pois isso apura sua sonoridade, afinal a madeira acostuma-se à sua finalidade que é a de bem ressoar.

Talvez trocar as cordas regularmente não ajude exatamente a conservar o instrumento, mas como elas oxidam com o tempo, isso pode vir a fazer algum mal, inclusive desgastar mais os trastes.

Passar flanelas de algodão no tampo, fundo e etc... Apesar de eu mesmo não usá-las constantemente, acredito que ajudam a reduzir a gordura do corpo acumulada.

Isso me leva a última dica: de vez em quando, ao trocar as cordas, aproveito para limpar o acúmulo de gordura corporal do fingerboard, que fica junto ao trastes. É muito provavel que essa gordura corporal ajude a corroer os trastes. Se não, isso serve apenas como higiene do instrumento.

Um extra: já vi um sujeito passar uma escova de dente nas tarrachas... Isso sim é que é cuidado! (risos)

2- Como o violão reage quando exposto à umidade excessiva, calor intenso, ou ambientes muito secos? A sua sonoridade pode ser influenciada por esses fatores?

Por experiência própria posso afirmar que as mudanças de ambientes com umidade relativa diferente influem na madeira do instrumento, e consequentemente alteram sua sonoridade.

O equilíbrio é tênue: muita umidade deixa o som entubado, enquanto ambientes muito secos melhoram o som mas trazem o risco de rachar o violão (Por favor, entendam a gravidade desta situação!!!).

São os vacúolos celulares da madeira que fazem o som ressoar. Quanto mais secos estão, mais espaço tem e consequentemente maior resultado sonoro será obtido. Mas repito que madeira muito seca fica mais frágil e consequentemente pode vir a rachar.

Outro fator também determinante é o local onde o violão foi construído, ou seja, quais foram as condições de umidade mantidas em sua criação, mas a este respeito não tenho muito a acrescentar a não ser o que já passei.

Violões feitos em lugares muito secos quando levados a locais muito úmidos tendem a ficar entubados. Comprei um violão Madrilenho de Angel Benito Aguado e o levei de Madrid para a úmidade intensa do Rio de Janeiro. Resultado: a impressão era de que o violão estava completamente encharcado. Para contornar a situação, passei a colocar sacos de sílica dentro do instrumento, o que normalizou o som.

Indico este procedimento para situações similares. A sílica é uma substância que suga a úmidade (é usada portanto como antimofo).

Quando ela está seca sua cor é branca e quando ela satura, fica repleta de H2O, fica levemente rosada. Basta colocá-lo no microondas por alguns minutos e ela seca.

Uso isso sempre no violão de Madrid quando ele está em locais úmidos. Basta deixar os saquinhos dentro do case. Quando o levo para locais secos sempre tiro os sacos de sílica.

A dica é boa, mas há de se ter atenção!

3- Pelo que disse, os instrumentos construídos no Brasil necessitam de outros cuidados quando levados para o exterior?

Deve-se conhecer o clima de cada local que o violão será levado, para saber como proceder.

Instrumentos construídos em locais úmidos (como no Rio de Janeiro), ao serem transportados para locais muito secos correm sérios riscos de rachar. Para isso, usa-se um umidificador dentro do case chamado "Dumpt", que é vendido em lojas especializadas.

Pode-se também construir um. Faça furos em um pedaço de mangueira (de mais ou menos 10 cm), e coloque esponja dentro dele.

Depois disso é só umidificar a esponja com água e colocá-la dentro do case.

Aconselho também que tome o cuidado de não se comprar violões "frágeis". Chamo assim violões que nitidamente têm o tampo e laterais da finura de uma casca de ovo. Normalmente são os mais leves.

Esse tipo de construção está mais sucetiva a rachaduras, inclusive por pancadas.

Homenagem a Henrique Pinto - Uma Vida Dedicada ao Violão

Como homenagem à memória do professor e violonista Henrique Pinto, faço minhas as palavras do violonista Geraldo Vianna (http://www.geraldovianna.com.br/), em texto divulgada por e-mail na última quinta-feira, dia 28/10/10.

A biografia de Henrique Pinto pode ser acessada em:
Henrique Pinto - Uma Vida ao Violão

"Caros amigos,

Quanto se pode fazer em uma vida? Talvez seja esse o dilema de todos os artistas. O tempo presente como um fator preponderante no dia a dia da criação e do estudo, nos leva um bom período de nossa existência e nos exige renúncia a várias coisas também importantes. Para a música e o estudo de um instrumento, por exemplo, não há dia, horário, nem prevalecem as barreiras de idade, sexo, raça... Há somente a promessa de um caminho incerto dirigido pelo sonho, de acordo com o grau de interesse e intensidade do sonhador.

Quando nos iniciamos em um instrumento avançamos sinais, burlamos regras, e, como crianças, nos lambuzamos com o doce e tentador prazer que a música nos dá. Com o passar do tempo, na medida em que avançamos, tudo começa a ocupar seu devido e verdadeiro lugar. As únicas coisas que se mantêm em nossa mente são as pequenas lembranças que jamais abandonam o sótão de nossa alma.

Ao saber da morte de Henrique Pinto, me veio um emaranhado de pensamentos e dúvidas. Não o conheci pessoalmente, mas sempre soube de sua importância.

Como todo estudante de violão, passei por seus livros didáticos, transcrições e, de longe, ouvi histórias sobre sua carreira na área do ensino.

Apesar da tristeza que nos traz a perda daqueles que julgamos pertencerem ao nosso meio, foi envolvido pelas dúvidas acerca de um tema delicado como a morte, que me veio a certeza da imortalidade. O que fazemos e professamos em nossa vida funciona como uma semente lançada no solo de nossos contemporâneos que, quando regada e adubada, brota, cresce e floresce em nossas vidas. Assim vejo, agora, o papel de Henrique Pinto e tantos outros que nos ensinaram e mostraram caminhos: a manifestação do Universo. Um em Diversos.

Felicidades para todos. Viva Henrique Pinto!

Geraldo Vianna"

A Magia da Música de Concerto e o Imponente Órgão

Quem já vivenciou a experiência de ouvir uma orquestra tocando sabe o quanto é emocionante. A sensação é um tanto parecida com uma final do Fla-Flu no Maracanã!

Dentre tantas virtudes da Música de Concerto, uma das que mais me prende atenção é o som de um Órgão.
O instrumento é imponente! Na Escola de Música da UFRJ por exemplo, o Órgão Sauer se esconde por trás das paredes (literalmente)..

Para quem quiser conferir, vai uma dica:

Sala FUNARTE Sidney Miller: Programa Ecos da Cidade

A volta de feriado conta com ótimas atrações na programação da Sala FUNARTE Sidney Miller.
Confira os espetáculos abaixo...

Manutenção dos Instrumentos: Cuidados para guardar seu companheiro de todas as horas

Com esse post vou iniciar uma série com a colaboração de outros músicos, a fim de disponibilizar informações sobre manutenção e cuidados com instrumentos musicais. O objetivo é relatar os percalços que músicos enfrentam no dia-a-dia da profissão.

As dicas que serão comentadas também servem para cuidados com instrumentos semi-profissionais!

O armazenamento dos instrumentos de cordas -

Tanto os instrumentos de cordas dedilhadas, quanto os de cordas friccionadas, tais como violão, viola caipira, cavaquinho, bandolim, viola de cocho, alaúde, violoncelo, contrabaixo, rabeca e violino, merecem ser guardados e transportados em cases, ou estojos, sendo estes os mais recomendados para prevenir a integridade do instrumento contra umidade excessiva, ensolação e pancadas e tombos.

Existem diversos tipos de estojo no mercado. Pode-se adquirir estojos de isopor, poliuretano injetado, compensado, fibra de vidro, e até de fibra de carbono. De toda forma, o que deve definir a escolha é a avaliação do dono sobre a capacidade de proteção que o objeto oferece ao seu instrumento.
Observe se o instrumento assenta perfeitamente no estojo, não é aconselhável que entre apertado e nem fique "sambando".

Outro detalha importante é verificar se o case possui forração interna dos dois lados, pois existem modelos com forração apenas no fundo. Esses não garantem isolamento térmico ao equipamento, nem proteção contra pancadas mais fortes. Pior, existe o perigo de se criar uma estufa no seu interior; o que pode, em casos extremos, trincar a madeira do seu companheiro e torná-lo inutilizável.

Os modelos oferecidos também precisam ter vedação em sua junção, para que fiquem lacrados em casos de exposição à chuva.

Já a opção pela compra de capas de pano, ou tecido sintético, não garante prevenção contra impáctos, e se expostas a chuva, acumulam umidade e mofam.
Guardar os instrumentos em armários, em baixo da cama, roupeiros, dentre outros, também não são vistas como boas práticas.

Essa é a primeira dica!
Aproveitem o espaço para comentarem dúvidas e sugestões.

Sensibilidade e Otimismo: A Evolução da Carreira Artística Musical, por Fábio Zanon

Em entrevista concedida ao violonista Geraldo Vianna, em seu site http://www.geraldovianna.com.br/, Fábio Zanon fala sobre a questão cultural no Brasil, sobre a música de concerto e sua relação com a música popular, e sobre o desenvolvimento da carreira de novos violonistas e músicos.

Confira a entrevista na íntegra acessando:

• Geraldo Vianna - Arte e Opinião

Conheça a programação do Festival BNB de Música Instrumental

A quinta edição do Festival BNB de Música Instrumental traz ao público do Centro Cultural Banco do Nordeste uma programação diversificada, com atrações entre os dias 13 a 30 de outubro.

Com destaque para os músicos nordestinos, o festival trará representantes das cinco regiões do país. Ao todo serão 36 formações, oriundas de nove Estados, dentre Ceará, Paraíba, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Mato Grosso do Sul, Amazonas, São Paulo, Minas Gerais e Paraná.

Não acompanhei as edições anteriores, porém acredito em iniciativas que proporcionem ao público a oportunidade de conferir a produção musical de todo o Brasil.

Vale lembrar que as entradas são gratuitas.

Mais informações em:
http://www.bnb.gov.br/content/aplicacao/centro_cultural/palco_instrumental/gerados/festival_instrumental.asp


E por falar em Música Instrumental, leia também:

• Sua Magestade, o Violão!