El Cantante de La Mississipi

Este é Ricardo Tapia, líder da banda argentina de blues La Mississipi. A banda foi criada no início da década de 90 e desde então formou uma discografia com 15 álbuns. La Mississipi é admirada por aficcionados do blues em países como Argentina, Paraguai, Colômbia, Uruguai, Brasil e Espanha.

Ricardo é um autêntico "bluesman" e uma referência deste gênero musical dentre os países hispano-falantes. Abaixo, disponibilizo um bate-papo musical com este gênio do blues sul americano. Excelente!

Este é o canal da banda no Youtube: La Mississipi

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Almeida Júnior, Belmiro de Almeida e a música brasileira do século XIX

A conexão entre diferentes expressões artísticas revela pontos históricos importantes sobre o comportamento de uma geração. Partindo desta constatação busquei referências que pudessem aproximar o trabalho do grupo Cafuzos do Lundú com a realidade da vida no Brasil, durante o século XIX. O Cafuzos do Lundú é Integrado por mim, além de Julio Cesar Morgado (voz) e Leo Fernandes (violão 7 cordas). Nos especializamos com este trabalho em interpretar canções de compositores vividos no século passado. E toda vez que nos apresentamos, observamos a surpresa do público ao constatar que os temas das canções estão quase sempre relacionados a assuntos cotidianos, que nada diferem do que vivemos hoje em dia.

Assim, o vídeo abaixo foi composto com uma seleção de imagens sobre gravuras de Almeida Júnior e Belmiro de Almeida, artistas plásticos que viveram e retrataram o cotidiano do Brasil no século passado.


Além da gravação, você também pode ouvir o álbum "Camaleão", do grupo Cafuzos do Lundú, produzido pelo selo O Rei do Batuque:

O Camaleão - Cafuzos do Lundú no Spotify

O Camaleão - Cafuzos do Lundú no Deezer

Fonte das imagens: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/

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A Música de Fandango

Este registro foi produzido por Lia Marchi e equipe para enriquecer e popularizar os conhecimentos acerca do Fandango e dos instrumentos utilizados nesta manifestação popular.

Os toques de viola e rabeca testemunhados no documentário servem como uma importante contribuição para a valorização da diversidade cultural brasileira. Lia colheu os ensinamentos de 3 importantes mestres deste saber popular manifestado na região de Paranaguá-PR, Brasílio Santos Ferres, José Martins Filho e Waldemar Barbosa Cordeiro.

Paranaguá-PR e Cananéia-SP são cidades próximas e bastante conhecidas por cultivarem a tradição do Fandango.

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Pinho Brasil - Madeira de lei (3 anos após o lançamento)

O primeiro álbum solo da dupla Fábio Neves e Marcio Valongo foi publicado pela primeira em 2017. Desde então, o álbum vem ganhando destaque e reconhecimento como um relevante trabalho na música instrumental contemporânea.


PINHO BRASIL
Por Fábio Neves

Este disco é o resultado de cinco anos de trabalho nos quais eu e o Márcio concentramos nossos esforços e alegrias. Durante esse período experimentamos muitas músicas e notamos que não seria fácil definir um repertorio para compôr o CD. Isso porque nossa proposta, desde o início, em 2008, foi a de romper com a tradicional formação de trio (violão, baixo e bateria) para poder trafegar com mais liberdade em novas experiências .
Nós não sabíamos o quão satisfatório seria o resultado sonoro dessa proposta, e não tardou para percebermos que a viola brasileira tinha um papel fundamental na abrangência da nossa expressão artística. Tivemos que “deixar correr” um certo tempo para que pudéssemos captar com clareza o caminho que vinha se descortinando.
Além disso, optamos por uma concepção que extrapola a própria natureza sonora do projeto, pois procuramos evidenciar através das imagens, ilustrações e fotografias as referências que inspiram a nossa música. Desta forma, o álbum carrega a influência despertada pelos trabalhos do artista plástico Frans Krajcberg e do fotógrafo Karl Blossfeldt.
Em tempos de uma manifesta preocupação com as questões ambientais buscamos reduzir o consumo de energia e reutilizar matérias-primas visando gerar um impacto inferior ao do atual padrão de produção de discos. Com isso, as etapas de ensaios musicais, criação da arte visual e prensagem das cópias do CD foram organizadas para alcançarmos um desempenho produtivo menos poluente. Alguns dos instrumentos musicais utilizados foram confeccionados com madeiras certificadas.
Hoje notamos que conseguimos constituir uma sonoridade leve e sutil, dentro de um projeto que expressa valores e princípios bem definidos, e o resultado é um trabalho maduro e muito prazeroso de se tocar e ouvir.

Ouça aqui: PINHO BRASIL - MADEIRA DE LEI

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Acervo Origens

Com a proposta de difundir a música que não está acessível comercialmente, o Acervo Origens cumpre um importante serviço. E navegar pelos programas, seja pelo Blog, seja pelo Sound Cloud, seja pela rádio Nacional Brasília FM - 96,1 MHz, nos permite descobrir a riqueza cultural que emana deste Brasilzão!

Para os que ainda não conhecem o conteúdo do Acervo Origens, escolhi para incorporar a esta publicação, o programa com o pianista Isabel Mourão, os sambas de caboclo com Fernando dos Santos, modas de viola com Sulino e Marrueiro, os belíssimos arranjos instrumentais do grupo pernambucano Sa Grama e cantigas tradicionais com a rainha da ciranda, Lia de Itamaracá.

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A Comunicação através da Música

Esta série foi produzida e apresentada pela pianista Monique Aragão e está disponível no canal do Youtube da artista. Monique comenta diferentes aspectos relacionados ao fazer musical, sob os pontos de vista do intérprete e do ouvinte, abordando em detalhes diferentes elementos referentes aos efeitos da comunicação da música para artistas e público.

Os vídeos são didáticos e lúdicos. Com isso, são um ótimo passeio pelo mundo da música, tanto para profissionais como para aficionados pelo tema.

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Você conhece o Sitar?

O Sitar é um instrumento musical ícone da música clássica na Índia - tal música não guarda relações com a música clássica ocidental. O instrumento faz parte de uma família de cordofones que estão diretamente relacionados com a cultura e tradição daquele país.

Para nós, ocidentais, ele parece exótico. Mas trata-se de um instrumento que agrega uma riqueza de sonoridades e chama atenção pela sua forma nada usual.

Quer conhecer um pouco mais sobre o instrumento? Que tal assistir aos vídeos abaixo?

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Carles Trepat

Carles Trepat é um violonista espanhol reconhecido por suas interpretações de clássicos da música espanhola. Aclamado internacionalmente, o violonista acumula importantes prêmios e exímias performances em recitais e encontros violonísticos.

No vídeo desta publicação Carles utiliza um violão assinado pelo renomado luthier Antonio Torres, construído em 1892, e apresenta um repertório seleto contendo algumas das obras mais marcantes da guitarra clássica espanhola. Aprecie sem moderação!

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"The 5 Browns" e os pianos Steinway & Sons

Um dos principais fabricantes de pianos, a Steinway & Sons, encontrou um jeito inusitado de propagar sua marca e promover sua linha de produtos.

A empresa mantém a produção de um canal de conteúdo na internet com performances de renomados instrumentistas tocando em seus pianos. E o assunto desta publicação é um destes vídeos, em especial.

Trata-se de uma performance que reúne cinco irmãos pianistas, todos ex-alunos da Julliard School of Music, em Nova York, executando o arranjo de Greg Anderson para a música “Sleigh Ride”, composta por Leroy Anderson.

Os irmãos Deondra, Desirae, Gregory, Melody e Ryan executam com maestria esse tema, que contagia e emociona, o qual podemos conferir no vídeo abaixo.

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Os 11 Estudos para Viola Brasileira de Reinaldo Toledo

No campo dos estudos para o desenvolvimento técnico e sensível do instrumentista musical é muito comum nos depararmos com músicas elaboradas com a finalidade de potencializar o domínio dos recursos e características do estudante, no instrumento.

E assim, a novidade nesta publicação é a série de 11 Estudos para Viola Brasileira, uma obra artística e didática que nasceu para suprir a necessidade pela qual Reinaldo Toledo sentia ao incentivar os seus alunos a desenvolverem técnica motora e musicalidade de forma simultânea.

Segundo Reinaldo, a série de estudos é recomendada para estudantes que queiram aprimorar-se através do estudo por partitura e que toquem na afinação cebolão em ré e rio abaixo em sol. Através das composições trabalha-se várias ferramentas/elementos e técnicas musicais característicos do instrumento.

Agora, se você pensa que os estudos não são músicas feitas para serem ouvidas, está enganado! Muitos estudos conservam a beleza musical e são interpretados em concertos tanto no Brasil quanto no exterior.
Aprecie os 11 estudos de Reinaldo Toledo, interpretados pelo próprio autor no vídeo abaixo.

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João Pernambuco, de Jatobá para o Rio de Janeiro

Mais conhecido como João Pernambuco, João Teixeira Guimarães é considerado por muitos não apenas um dos maiores nomes do violão brasileiro, mas também um dos responsáveis pela formação e consolidação de um gênero, que veio a se chamar ao longo do tempo de Música Popular Brasileira. João Pernambuco viveu em uma época extremamente rica, quando nossa cultura estava se cristalizando e formando as suas bases.

João Pernambuco participou dos grupos mais expressivos do seu tempo. Foi o fundador do “Grupo Caxangá” que fez enorme sucesso nos carnavais de 1914 a 1919. Os músicos vestiam-se como sertanejos nordestinos e tocavam suas cantigas em instrumentos típicos. Além de João Pernambuco, o grupo contava com músicos como Pixinguinha e Donga. Posteriormente passou a integrar o famoso conjunto “Os Oito Batutas” que fez algumas excursões pela Europa divulgando a música brasileira, em especial o Choro.

Nessa postagem incluímos as gravações feitas pelo Turunas Cariocas, grupo formado pelos músicos Laura Zandonadi (voz), Paulinho Ramos (bandolim), Fábio Neves (violão e viola caipira) e Leo Fernandes (violão de 7 cordas), que se dedica a difundir a obra e a memória deste ilustre personagem da música brasileira.

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Luthiers - mãos que soam a vida

O documentário da TV Brasil, Luthiers - mãos que soam a vida, aborda o ofício destes especialistas que são artífices exímios, tão importantes para a vida do músico instrumentista. Mãos que soam a vida foi produzido em três episódios, abordando a arte de construtores de instrumentos musicais; de cordas friccionadas, de cordas dedilhadas e de instrumentos de percussão.

Os filmes contam com depoimentos de importantes luthiers brasileiros e de músicos profissionais, que são intercalados com performances musicais em instrumentos construídos pelos artífices homenageados. Com roteiro e direção de Marina Barreto e Poliana Guimarães, o documentário lança um olhar poético e apaixonado sobre o lindo mundo dos construtores de instrumentos musicais.

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A Música Mundial a um Clique de Distância

Ter acesso a todo tipo de conteúdo musical se tornou algo extremamente fácil na era da internet. A um clique de distância podemos descobrir novos artistas e músicas de qualquer canto do mundo. Basta navegar nas páginas especializadas, que objetivam a divulgação deste vasto conteúdo musical.

E é nessa realidade que também me incluo. Tenho distribuído minhas músicas e gravações pelas plataformas mais populares, dentre elas Youtube, Vimeo, Daily Motion e Soundcloud, por exemplo. Trata-se de um trabalho estratégico onde o foco é sempre encontrar o nicho de público que quer ouvir o que se tem para mostrar.

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Noites Brasileiras, por Gabriela Kozyra

A cantora polonesa Gabriela Kozyra lançou seu novo álbum musical "Noites Brasileiras", homenageando Guinga e Vidal Assis. Este álbum explicita a admiração que a artista cultiva pela música brasileira e pelos músicos de nossa terrinha.

A realização do projeto é fruto de uma campanha de financiamento colaborativo, e do apoio e colaboração de uma lista seleta de feras da música brasileira.

Com direção artística de Luiz Barcelos, "Noites Brasileiras" é uma bela impressão do Brasil sob a ótica de Gabriela.


* Clique aqui e acesse a crítica do colunista Mauro Ferreira sobre o trabalho da intérprete.

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A Valsa Vienense

Este gênero musical marcou época e é cultivado a alguns séculos. A valsa teve sua origem na Áustria e na Alemanha e caracteriza-se por uma música requintada que era apreciada pelas classes mais abastadas daquela sociedade.

É uma música elegante, capaz de nos envolver por sua sutileza e requinte. Por tratar-se de uma música dançante a valsa era o ápice dos grandes eventos sociais, os bailes.

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Hang Massive

Esta dupla confere uma sonoridade bem calorosa ao "hang drum", instrumento que é muito associado à música terapêutica e meditativa.

Eu gosto dos músicos do Hang Massive pois conduzem o timbre etéreo e celestial do hang para executar músicas com personalidade e atitude. É um bom conteúdo musical para se ouvir em diversas ocasiões do dia.

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Fábio Neves em Pinho Brasil Tiny Sessions

Créditos: Lu Vilela

Fábio Neves é um instrumentista que se especializou em instrumentos de cordas, tais como o violão e a viola brasileira. Na série Pinho Brasil Tiny Sessions o artista compartilha a sua sensibilidade e as suas criações musicais do forma introspectiva.

O artista vem aprofundando o seu trabalho de forma original. Para além dos instrumentos que o acompanham desde o início de sua carreira, Fábio vem buscando novos recursos e possibilidades sonoras. É o caso, por exemplo, da sua composição "Jardins", composto e executada no hang.

Confira abaixo o trabalho do artista.

Os vídeos acima fazem parte da série Pinho Brasil Tiny Sessions. Na série, buscamos divulgar a criação musical de artistas com relevante expressão cultural na música brasileira. Os primeiros episódios também contam com performances de Claudia Usai e Max Kühn, Dhenni Santos e Gustavo Ballesteros, e participações de Adriano Carvalho, Léo de Freitas, Marcelo Coutinho e Timóteo Costa.

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A era dos multi-instrumentos

Com o avanço tecnológico estamos chegando na era dos multi-instrumentos. Alguns recursos similares aos desenvolvidos pela Roli permitem que as sonoridades peculiares de determinados instrumentos possam ser fielmente reproduzidas em outros instrumentos de características bem distintas.

No caso da Roli, foram adicionados à tradicional estrutura de teclas recursos que permitem expressividade, vibrato e arrastes. Artifícios que originalmente não fazem parte do tradicional instrumento de teclas.

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Gustavo Ballesteros em Pinho Brasil Tiny Sessions

Passeando por diferentes vertentes Gustavo Ballesteros traz a música guardada no peito. Na série Pinho Brasil Tiny Sessions o artista compartilha a sua sensibilidade com outros grandes músicos, Marcelo Coutinho, Adriano Carvalho e Timóteo Costa.

A obra musical de Gustavo vem lhe trazendo reconhecimento internacional. Recentemente, o pianista e compositor foi premiado no Independent Music Awards 2018, categoria "Música Instrumental", conquistando o resultado tanto por voto popular quanto pela escolha do júri.

Confira abaixo o trabalho do artista.

Os vídeos acima fazem parte da série Pinho Brasil Tiny Sessions. Na série, buscamos divulgar a criação musical de artistas com relevante expressão cultural na música brasileira. Os primeiros episódios também contam com performances de Claudia Usai e Max Kühn, Dhenni Santos e Fábio Neves, e participações de Adriano Carvalho, Léo de Freitas, Marcelo Coutinho e Timóteo Costa.

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Novos Caminhos entre a Música e a Dança

A estreita relação entre a música e a dança não é uma novidade. No entanto, o encontro entre o lirismo de Yo Yo Ma e os sutis movimentos de Lil Buck é algo para se apreciar com bastante atenção.

Este encontro entre o dançarino e um dos músicos mais respeitados internacionalmente arranca suspiros e emociona, baseando-se no contraste e nas nuances musicais. Não há palavras que expressem isso melhor do que a própria performance dos artistas.

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