A Música e a Dança - Ventos de Amsterdan

Já publiquei outras postagens falando sobre a relação entre a música e outras expressões artísticas, com bons exemplos em O Som do Violão Por um Clique e Tambo de Crioula - A Cultura Afro-Maranhense. Mas de todas as expressões, nenhuma possui uma relação de simbiose tão intensa quanto a dança.

A relação entre música e dança é uma realidade em diversas culturas distintas e pode ser facilmente observada nos cinco continentes do nosso planeta Terra. Basta olharmos a nossa volta!

Acho que um exemplo bem claro dessa combinação é o video abaixo de uma composição do pianista Marcos Souza especialmente elaborada para a performance corporal de Badeen Pedawi.

Marcos Souza é filho do fundador da Associação dos Produtores Independentes de Discos, o músico Chico Mário, e vive em Amsterdan, onde compõe trilhas, trabalha com produção cultural de música brasileira e é membro do departamento de comunicação da FFACE (Federacion of Film & Audiovisual Composers of Europe).



Winds of Amsterdam - De Engelenbak from Marcos Souza on Vimeo.

Zal Idrissa Sissokho e a Afro-Mandinga do Senegal

Zal Sissokho é um músico senegalês que toca a Kora, uma espécie de harpa africana de 21 cordas.

Seguindo a tradição cultural de Senegal, Zal aprendeu a tocar a Kora num processo oral que tem sido passado de pai para filho, até que decidiu aprofundar seu conhecimento musical. Esse processo se assemelha ao que ocorre no Brasil, em especial na cultura indígena, porém também com os cantadores e tocadores de viola e em diversas manifestações populares.

Além de tocar, Zal também canta nas línguas locais, que são o wolof (língua nativa do grupo étnico homônimo, falada em Senagal, Gâmbia, Guiné-Bissau, Mali, República Dominicana e Mauritânea) e a mandinga (língua africana do grupo mandê, falada em Senegal, Gâmbia e Guiné-Bissau).

Sua música, denominada Afro-Mandinga, possui um caráter festivo parecido com o que notamos em gêneros musicais no Brasil e na música latina, uma característica marcante desses povos.

Já a Kora é um instrumento fabricado artesanalmente e possui tímbre original.
Sempre que a ouço, fico fascinado pela sua sonoridade.


Seguem abaixo dois videos com performances do artista.

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Produtor Cultural Independente: Overmundo: um veículo de comunicação para divulgar...: "O antropólogo Hermano Vianna falando sobre o Overmundo Por Alê Barreto* alebarreto@gmail.com Esta semana realizei dois cursos em Brasíl..."

Um Pequeno-Grande Talento

Após a postagem de Violonista de Apenas 5 Anos de Idade, tomei conhecimento, através do Facebook, da existência da cantora Paula Eduarda, que possui 12 anos de idade.

Fiquei curioso em conhecer seu trabalho, pois o link associado mencionava sua performance ao cantar uma ária da ópera La Bohème, de Giacomo Puccini. Seria possível tamanho requinte técnico com poucos anos de idade?

O post anterior já provou que sim.

Assisti a performance e fiquei realmente encantado, pois além da destreza técnica dessa pequenina notei algo que não é único ao artista, porém somado à sua arte cativa quem estiver assistindo. Basta carisma e simpatia!

Mauricio Marques e o Violão 8 Cordas

O violonista gaúcho Maurício Marques possui um trabalho de composição rico e consistente sobre a música regional do sul do país e fronteiras, além da influência de diversos ritmos musicais de outras regiões do país. O passeio musical do artista passa principalmente pelos ritmos: choro, tango, milonga, chamamé, chacarera, valsa e baião.

Um detalhe interessante na arte produzida pelo violonista é a utilização do violão 8 cordas como instrumento solo. Apesar de já existirem alguns músicos que utilizam esse instrumento, e eu me incluo nessa leva, o domínio técnico e a formação de repertório ainda são bastante incipientes no Brasil.

Separei abaixo dois videos com músicas criadas pelo artista.







Mais informações sobre o trabalho do Maurício podem ser acessadas pelo link abaixo:

• http://palavrastodaspalavras.wordpress.com/2009/06/30/mauricio-marques-em-turne-pelo-brasil/

Produtor Cultural Independente: Criatividade traz grandes resultados

Produtor Cultural Independente: Criatividade traz grandes resultados: "Por Alê Barreto* alebarreto@gmail.com Você acha que os resultados de suas criações artísticas e projetos são fruto apenas de talentos c..."

Alceu Maynard - É Disso que o Povo Gosta!

Recomendo a leitura dessa excelente matéria do Alceu Maynard publicada no portal Cultura Brasil.

O assunto não poderia ser outro se não a relação entre música e futebol, um casamento bem sucedido e muito conhecido entre nós brasileiros!

Maynard relembra os fatos e os grandes craques do futebol à partir de uma seleção musical original, com músicas compostas em homenagem aos grandes goleadores brasileiros.

 

Acesse a matéria na íntegra em:

• É Disso que o Povo Gosta!

A Interação Harmônica, Melódica e Rítmica da Bossa Nova com o Samba

Esse será um encontro imperdível para quem mora no Rio de Janeiro e se interessa por Samba e pela Bossa Nova. A mesa redonda formada para celebrar o Dia Nacional da Bossa Nova é integrada por alguns dos principais artistas que integram o seleto grupo que produz conteúdo dessas vertentes musicais atualmente.

Realmente imperdível!

Arte/Educação e Desenvolvimento Humano

"A presença da arte na educação contribui para o desenvolvimento integral e pleno das crianças e jovens. É a experiência estética que gera um desenvolvimento cognitivo particular e põe em marcha uma forma multidimensional de pensamento. A formação artística constitui, ainda, uma parte importante do desenvolvimento pessoal que permite aos alunos adquirir valores para a vida ao educar a sensibilidade, as emoções e o reconhecimento e desfrute das formas de expressão dos outros."

Trecho extraído do capítulo Arte/Educação, Cultura e Cidadania da OEI, escrito por Lucia Gouvêa Pimentel, do periódico "Diálogos entre Arte e Público", volume 01/2008.

Badi Assad se Apresenta Hoje e Amanhã no Rio

A cantora e violonista Badi Assad se apresentará no Solar de Botafogo hoje e amanhã, dias 18 e 19 de janeiro de 2011, para comemorar seus 20 anos de carreira e lançar seu primeiro DVD, produzido pela Biscoito Fino.

O Solar de Botafogo fica na Rua General Polidoro, 180 - Botafogo - Rio de Janeiro/RJ.
O telefone de contato é (21) 2543-5411.

Os shows estão marcados para as 22h, com ingressos a R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia entrada).

Prêmio Nacional de Excelência da Viola Caipira 2010

Dia 18 de janeiro irá acontecer no Centro de Convenções Minascentro, às 20h, a cerimônia de premiação que irá prestar o reconhecimento a cerca de 130 artistas e profissionais que estão envolvidos na cadeia produtiva da Viola Caipira.

Para os interessados o ingresso pode ser adquirido no plantão de vendas do Minascentro, ao custo de R$ 10,00. Aos demais que não puderem comparecer, haverá transmissão ao vivo pela página da Rede Minas TV.

O evento contará com shows de encerramento de Chico Lobo e Pereira da Viola.

Manutenção dos Instrumentos: Entrevista com Fabrício Eyler

Fabrício, estamos montando uma série para disponibilizar dicas de manutenção e cuidados com instrumentos musicais, visto que os mesmos, nos dias atuais, são bens altamente valorizados e merecem toda atenção.

No primeiro post, falei sobre as formas mais recomendadas de se guardar o instrumento. No segundo, contamos com o depoimento do Cyro Delvizio, que deu dicas sobre a exposição dos instrumentos em diferentes níveis de umidade relativa. Já no terceiro post, o violonista e guitarrista Gustavo França nos revelou sua experiência pessoal e um ponto de vista diferente (o que acabou enriquecendo e muito nossa discussão!).

1- Assim, complementando o que já foi dito, explique a relação entre guardar o instrumento num estojo adequado e a conservação das cordas.

 

Primeiro é preciso ressaltar que moramos no Rio de Janeiro, uma cidade extremamente úmida e próxima do mar. Essa proximidade é um fator que nos coloca frente a um dos mais terríveis inimigos de um instrumento musical; a maresia. Seja em relação às cordas ou ao corpo um cuidado a mais é necessário. Com o avanço da tecnologia, estojos especiais foram desenvolvidos para dar um maior conforto e segurança ao instrumento e ao instrumentista. São cases de materiais isolantes que funcionam como uma barreira protegendo o instrumento de quedas e batidas e também dos malefícios do clima. Em nosso clima tropical o suor torna-se um agente abrasivo aumentando em muito o desgaste precoce das cordas, mesmo que isso dependa do ph de cada um. Em todo caso antes de devolver o instrumento ao estojo é sempre bom tomar algumas simples providencias que em longo prazo serão economias que faremos. É importante que ao terminarmos o estudo, gravação, apresentação ou qualquer outro feito precisamos secar partes como cordas, braço e corpo. Com esse processo feito o instrumento pode ser devolvido ao case e assim garantimos uma maior vida útil ao conjunto.

 2- E sobre a diferença de umidade, na sua opinião ela influi na vibração das cordas e timbre do violão de nylon? E no de aço?

O que posso falar da umidade relacionada à vibração das cordas é puramente uma experiência própria. Primeiramente deixarei de fora as cordas de aço, não as conheço. Continuando, observei que quanto maior é a umidade menor é a vibração do tampo. Deixo claro que utilizo um violão de Pinho o que segundo os Luthiers são mais sensíveis as alterações climáticas. Todavia, costumo viajar bastante com meu violão e o que posso observar é que há uma grande diferença entre um clima úmido e um clima seco, esse ultimo somado a violões de pinho considero uma situação perfeita. Outro fator que considero importante para um melhor aproveitamento do instrumento é mantê-lo sempre limpo e em bom estado. Não sei se é um vicio ou algo que me foi passado por algum professor, mas sempre acho que um instrumento limpo emite um som mais limpo. Verdade o mito manter seu objeto de trabalho em bom estado é imprescindível para um maior conforto do interprete.

 3- Comente sobre as qualidades de cordas para violão de nylon, tais como tensão, fabricante, e produtos alternativos.

Tenho observado que ao longo dos anos a tensão das cordas foi aumentando assim como o material de confecção foi sendo alterado. Recentemente estive com uma replica de uma guitarra romântica com cordas de tripa, ao tanger as cordas senti uma sensação estranha, como se eu estivesse com um instrumento desconhecido. Ainda que fosse um violão/guitarra suas cordas eram extremamente macias e projetavam um volume muito menor do que o de um violão contemporâneo. Não que haja uma comparação, são dois estilos e duas épocas distintas, mas não pude deixar de pensar que a maioria das obras do meu repertório foram escritas para aquele instrumento. Chamaram-me atenção realmente as cordas de tripa e pensei na ruptura que deve ter acontecido quando a Albert Augustine lançou seu modelo de nylon em 1928. Hoje em dia é claro não podemos imaginar tal processo, pois a utilização de cordas de alta tensão incorporou-se ao violão moderno. Ainda mais longe, hoje em dia são fabricadas cordas de materiais mais tensos que o nylon, como carbono, titânio ou uma mescla desses materiais, sempre visando uma maior sustentabilidade sonora. Alguns violonistas inclusive eu experimentamos materiais ainda mais tensos que os existentes, algo como cordas desenvolvidas para a prática da pesca feitas de flúor carbono, sendo esse o material mais tenso que já encontrei na minha incansável pesquisa sobre cordas para violão. Contudo, acredito que ao aumentarmos a tensão das cordas ganhamos na sonoridade, sustentabilidade e vibração, mas pagamos o preço tendo que rever alguns aspectos básicos da nossa formação técnica.

Violonista de Apenas 5 Anos de Idade

Assisti esse video a poucos dias e me impressionei com a maturidade musical e excelência técnica que essa menina adquiriu com apenas 5 anos de idade.

Nesse caso, o que alguns atribuem como "dom" eu tento explicar como a união de dois fatores: uma pré-disposição musical que ela carrega de nascença com a disciplina necessária para obter resultados nesse tipo de música.

É fato que ela teve um professor que soube estimulá-la desde cedo, provavelmente o próprio pai. Outro fato curioso é que ela usa um violão com dimensões próprias para adultos, e não um instrumento de medidas reduzidas.

Não deixem de assistir, pois vale muito apena!





Confiram também:

• Virtuosismo e Vivacidade Musicais

A Guitarra Elétrica de 8 Cordas

Já venho publicando posts sobre o desenvolvimento de instrumentos musicais. Hoje vou falar sobre a guitarra elétrica de 8 cordas.

Sou suspeito no assunto, pois uso um violão de 8 cordas no trabalho que desenvolvo junto do Pinho Brasil e apesar da semelhança existem muitas diferenças técnicas e estilísticas entre o violão e a guitarra.

Todas as guitarras de 8 cordas que achei na internet foram fabricada em corpo maciço e são utilizadas no heavy metal e em performances virtuosísticas de músicos do calibre de Steve Vai. Não consegui encontrar nenhuma referência de músicos de blues, jazz ou outro gênero mais elaborado que já trabalham com o instrumento.

Mas acredito que ela vai conquistar larga aceitação em pouco tempo.

Dentre alguns videos que assisti pelo youtube achei um bastante interessante. Trata-se de uma performance do guitarrista Tosin Abasi, que pratica uma sonoridade mais progressiva. Sua música é caracterizada pelo virtuosismo e pela presença marcante da bateria.

Produtor Cultural Independente: Edson Natale Fala Sobre o Processo Criativo do Estéreo Saci

Produtor Cultural Independente: Edson Natale fala sobre o processo criativo do Est...: "Por Alê Barreto* Você está pensando em criar um programa de rádio para web? Conheça um pouco sobre o processo criativo do 'Estéreo Saci'..."

A Proximidade entre Artista e Público

Uma das revoluções que a internet vem imprimindo no contexto social é a mudança do referêncial entre indivíduos que ocupam uma posição midiática e seus públicos.

No caso de pessoas envolvidas com a produção criativa musical, o público (sejam fãns ou apreciadores) que se identifica com o conteúdo produzido por determinado artista, grupo, orquestra ou DJ, está deixando de ser apenas um consumidor passivo para assumir uma posição mais ativa nessa cadeia produtiva.

O que quero dizer é que as pessoas estão se acostumando com a idéia de que o lançamento de um CD ou a realização de um show em determinada cidade contará tanto com a participação dos profissionais envolvidos na produção (dentre eles artistas, empresários, produtores e técnicos) quanto com o desejo do público, que participará da escolha do repertório do CD, da decisão de onde, quando e a que horas será o show, etc...

E mais que isso, a comunicação entre artista e público também está deixando de ser uma relação hierárquica para acontecer de forma mais horizontal. Ex.: A oportunidade de diálogo através de redes sociais contribui para desmitificar o artista como um ser diferente, em relação às demais pessoas. Essa comunicação aproxima todos os agentes dessa realidade como pessoas humanas que compartilham diferentes interesses em prol de um benefício mútuo.

Assim, se você é um artista e/ou fã de algum trabalho faça parte dessa rede!

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Produtor Cultural Independente: Abertas as inscrições para o curso "Aprenda a Orga...: "Material utilizado na divulgação do curso 'Aprenda a Organizar um Show', ação educativa de extensão universitária realizada em parceria com..."

The Kingston Trio

O que acho muito bom no youtube é poder pesquisar algumas palavras-chave (tags) e me surpreender com descobertas muito interessantes.

Esse foi o caso em relação ao conteúdo desse post.

Descobri um grupo de música country americana chamado "The Kingston Trio", formado por três marmanjos que tocam e cantam. O trio me chamou muita atenção, e ao que tudo indica fez bastante sucesso na terrinha do Tio Sam na década de 1960!

A formação é violão folk (cordas de aço), banjo americano e um violão menor, que presumo ser um violão requinto. Já o repertório dos Kingston´s é formado por canções americanas tradicionais.

Separei dois videos do grupo, foram os que achei mais interessantes.

FEMUSC 2011 - Festival de Música de Santa Catarina

A FEMUSC 2011, festival idealizado pelo maestro Alex Klein, será realizada em Jaguará do Sul-SC, no período de 20 de janeiro a 05 de fevereiro de 2011. Assim como nas 5 edições anteriores, a cidade irá atrair uma multidão de entusiastas, dentre professores, regentes, artistas e estudantes vindos dos cinco continentes.

Já considerada como o principal festival-escola do Brasil, a FEMUSC abre o calendário oficial 2011 da cultura em Santa Catarina com uma programação de peso. Grandes nomes da música erudita internacional estão confirmados.

O festival será realizado no Centro Cultural da SCAR, localizado na Rua Jorge Cznierwicz, s/n - ao lado do Centro Empresarial, com espetáculos musicais à partir das 19h no Pequeno Teatro e às 20:30h no Grande Teatro.

Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados no próprio local durante o mês de janeiro.

Maiores informações podem ser acessadas pela página FEMUSC 2011, pelo e-mail festival@femusc.com.br, ou através dos telefones:

• (47) 3373-8652 (FEMUSC)
• (47) 3275-2477 (Centro Cultural SCAR)

Segue abaixo a programação do festival.

• Dia 20/01 - Concerto de Abertura: Orquestra sinfônica do Femusc com regência do maestro Alex Klein e participação especial da solista chinesa Sophia Chan

• Dia 21/01 - Recital de harpas - Conferência Internacional de Harpas

• Dia 22/01 - Apresentação vencedores II CONHARPA - Concurso Internacional de Harpas com acompanhamento da Orquestra Femusc e regência Alex Klein

• Dia 23/01 - Concerto da Mega Banda do Encontro Catarinense de Bandas, com regência do maestro Dietmar Weidman (Alemanha)

• Dia 24 e 25/01 - Orquestra Sinfônica do Femusc - Concerto das Nações: música proveniente dos países representados

• Dias 26 e 27/01 - Música de Câmara com professores do Femusc

• Dia 28/01 - Orquestra sinfônica do Femusc com regência do maestro Alex Klein

• Dia 29/01- Orquestra de Professores do Femusc

• Dia 30/01 - Concerto do Coral do Femusc

• Dias 31/01 e 01/02 - Música de Câmara com professores do Femusc

• Dia 02/02 - Concerto de Metais e Percussão

• Dia 03/02 - Concerto da Banda do Femusc

• Dia 04/02 - Concerto Orquestra Sinfônica do Femusc

• Dia 05/02 - Concerto de Encerramento do Femusc

29ª Oficina de Música de Curitiba

Entre os dias de 09 a 29 de janeiro de 2011, Curitiba será o palco da 29ª edição desse que é considerado um dos maiores eventos de formação musical da América Latina.

Com previsão de receber cerca de 1.500 estudantes de música, além de professores de diversos países, a Oficina irá trabalhar com diferentes formações e linguagens musicais, dentre Orquestras Sinfônicas de Câmara, Conjuntos de Sopros, Grupos de Música de Câmara, Grupos de Chorinho, Música Instrumental Brasileira, Música Eletrônica e vozes que formam o Ópera Studio.

“A proposta desse projeto é descobrir e contribuir para a formação de novos talentos. Durante vinte dias, professores, alunos e público convivem  em aulas, ensaios e apresentações diárias, o que resulta em um trabalho de muita qualidade e diversidade”, diz a diretora geral da Oficina de Música de Curitiba, Janete Andrade.

Mais informações e a programação do evento podem ser conferidos pelo site Oficina de Música.

Show de Ney Matogrosso no Rio de Janeiro

Nos dias 12, 13 e 14 de janeiro de 2011, Ney Matogrosso apresentará ao público do Rio de Janeiro o show "Inclassificáveis", com repertório formado com canções de jovens compositores e grandes nomes da MPB.

Gosto de divulgar e assistir aos shows do Ney Matogrosso por considerá-lo um artista original, que está sempre se reinventando e buscando novas estéticas para sua produção artística.

Para esse show, o cantor dividirá palco com os músicos Carlinhos Noronha (baixo), Júnior Meirelles (guitarra/violão), Sérgio Machado (bateria), Emilio Carrera (teclados e direção musical), DJ Tubarão (pick up) e Felipe Roseno (percussão. O figurino fica a cargo de Ocimar Versolato e o cenário é assinado por Milton Cunha.

Os shows serão no Vivo Rio.

Rodrigo Lemos na Biblioteca de São Paulo dia 30 de Janeiro de 2011

O músico Rodrigo Lemos irá se apresentar na Biblioteca de São Paulo neste mês de janeiro.

Natural de Divinópolis, o violeiro e professor de música foi um dos vencedores do X Prêmio BDMG Instrumental. No repertório do show destacam-se Disparada (Geraldo Vandré), Trenzinho do Caipira (Heitor Villa-Lobos), Asa Branca (Luiz Gonzaga da Silva), Sumidouro (Rodrigo Lemos) e Tocaia (Rodrigo Lemos).

O show será no domingo, dia 30 de janeiro de 2011, às 16h.

A Biblioteca de São Paulo é localizada na Avenida Cruzeiro do Sul, 2630, no bairro Santana (ao lado da Estação Carandiru do metrô).
Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 2089-0800.

Confira abaixo as músicas "Tocaia" e "Trenzinho do Caipira".

Última Música de Paulo Moura

Nascido em 15 de julho de 1932, em São José do Rio Preto/SP, Paulo Moura construiu uma trajetória musical memorável, tendo gravado mais de 40 álbuns e dividido palco com grandes artistas brasileiros.

Com 77 anos de idade sua carreira foi interrompida por conta de um linfoma, doença que o levou a falecer em 12 de julho de 2010.

Mas, como nem tudo é tristeza a e música é um dos maiores remédios para a alma, o legado deixado pelo maestro Paulo Moura felizmente perpetuará na memória de todos nós.

Em sua última apresentação, no dia 11 de julho de 2010, numa visita de amigos e familiares à Clínica São Vicente, no Rio de Janeiro, Paulo Moura e Wagner Tiso tocaram Dôce de Côco, de Jacob do Bandolim e Hermínio Bello de Carvalho.